1993年発売のアルバムです。

3枚目のアルバムで、
最高傑作と名高いMOTHERの
前作に当たるアルバムですね。

とはいえ、EDENも今聴いても、
なかなか聴き応えのある
アルバムです。

私はJESUSやBELIEVEが好きだなー。

どちらもいい曲だよね。
僕はRejuvenescenceが好きかな。
テンポが速くて、幻想的な曲が良いね！

ということで、
レビューを書いてみます。

EDDENはどんなアルバム？

このアルバムは一言でいうと、
ポップなアルバムです。

しかも、曲だけでなく、
音作りもポップな感じです。

全体的にウェットな感じですね。

専門的に言うと、
エフェクターが深くかかっています。

特にギターに関しては
リバーブ、ディレイ、
コーラスの音が特徴的ですね。

また、ギターの歪みの音も
現在とはずいぶん異なっていますね。

MOTHER以降、
ギターの音が一貫性があるのですが、
このアルバムはかなり異質な感じ
かと思います。

また、RYUICHIさんの声も
前作のIMAGEからずいぶん
変わってしまいました。

IMAGEまでは、
DEAD ENDのMORRIEさんに
近い感じでした。

ところがどっこい、
このアルバムでは一転して
透き通った声になっています。

当時、初めて聴いた時に
ボーカルの声って
ここまで変わるんだって
びっくりした覚えがあります。

でも、MOTHERでまた
RYUICHIさんの声が
変わるんですよね。

ここで、RYUICHIさんの
ボーカルが確立されたようです。

今作は変革期みたいな感じ
なんでしょうかね。

さて、ここまでは
音質に関することを書きました。

次は曲調ですかね。

まあ、先程にも書いたように
ポップですね。

明るい曲調もありますし。

前作は退廃的な感じでした。

ですが、今作のEDENは
幻想的で耽美といえますね。

また、非常に聴きやすいです。

ですので、もし、
MOTHER以降しか
聴いたことがない方は
一度聴いてみても良いと
思います。

っていうか、そんな人いないか。

曲別のレビューや感想は？

では、次に曲別のレビューです。

JESUS

Jさん原曲です。

ライブでもよく演奏される曲です。

RYUICHIさんの声から
ドラムだけで始まります。

その後、ギターのリフが
加わります。

Jさんらしいポップな曲です。

LUNA SEAでは、珍しく
Aメロ－サビの構成の曲です。

イントロ、Aメロは
マイナー調なんですが、
サビでメジャーになるので、
非常にポジティブな曲です。

イントロはかっこいいリフといい、
サビは非常にキャッチーだし、
オープニングにふさわしい曲と
いえます。

BELIEVE

SUGIZOさん原曲です。

2ビートの疾走感のある
曲です。

LUNA SEAお得意の曲調です。

SUGIZOさんの曲は
幻想的な曲が多いですよね。

この曲では
バイオリンも使われてますしね。

また、この曲はシングルにも
なっています。

シングルバージョンは
ミックスが異なっているので、
聴き比べても面白いかもしれません。

ちなみに、シングルバージョンは
ギターの音が前に出ているので、
非常に聴きやすくなっています。

逆にアルバムバージョンでは
ギターの音が奥に引っ込んでますね。

僕はシングルバージョンの方が
好きです。

Rejuvenescence

INORANさん原曲です。

ちなみにこの曲名だけ
馴染みのない英単語ですね。

読み方は
「リジュベネッセンス」
とのことです。

意味は若返りです。

実は僕も検索するまで
読み方が分かりませんでした（笑）。

さて、この曲、
INORANさんにしては
珍しくテンポの速い曲です。

この曲もベースラインが
休符を上手く使っていたり、
INRANパートのギターの音が
クリーンのせいか、
非常に幻想的な曲ですね。

ある意味、LUNA SEAならではの
切ない系の曲なので、
僕は非常に好きですね。

RECALL

INORANさん原曲です。

バラード曲ですかね。

非常に優しい雰囲気の曲です。

聴いていて癒やされるような
曲調ですね。

まあ、ある意味、
前作のIMAGEでは
考えられないような曲調と
いえます。

ANUBIS

SUGIZOさん原曲です。

この曲も幻想的ですね。

何より、ドラムパターンが
変わっていますね。

バスドラやスネアが
16分なのが特徴的です。

このパターンが終始続くので、
実際には叩くのは大変そうです。

LASTLY

INORANさん原曲です。

インディーズ時代から
あった曲です。

音作りがこのアルバムに
合わせてありますので、
分かり辛いのですが、
古い曲なので、
LUNA SEA特有の
退廃的のある曲です。

まあ、暗い曲ということです。

でも、サビが非常に良いです。

ギターソロも後半ドラマチックで
良いですね。

このアルバムがIMAGEで
発表されていたら、
また違った雰囲気になっていた
かもしれません。

IN MY DREAM (WITH SHIVER)

Jさん原曲です。

LUNA SEAにしては
超明るくて、
Jさんらしいキャッチーな曲です。

シングルになっただけあって
メロディが良いですよね。

サビは思わず口ずさみたくなる
曲です。

STEAL

Jさん原曲です。

LUNA SEAでは珍しく、
シャッフルの曲です。

LAMENTABLE

INORANさん原曲です。

なんと、前曲のSTEALから
繋がっているような曲です。

ただ、この曲は
8ビートです。

歌詞のテーマが
前曲と違うので、
たまたま繋げたっぽいですね。

個人的にはBメロが好きです。

Providence

SUGIZOさん原曲です。

ワルツの曲ですね。

静かな雰囲気の曲です。

SUGIZOさんが
バイオリンを弾かれています。

バイオリンのフレーズのせいか
若干クラシカルな感じもしますね。

STAY

Jさん原曲です。

この曲はポップでキャッチーな
アップテンポの曲です。

WISH系の曲というと
わかりやすいかな。

こっちはもっとテンポが
遅く感じられますけどね。

このアルバムでは
Jさんはメジャー調な曲が
多いですよね。

例によって、
この曲もポジティブな曲です。

この頃のJさんの曲は
Bメロがサビ的な展開になる
曲も多いです。

その分、サビで若干落としている感じ。

ROSIERやTRUE BLUEも
そうですよね。

ある意味、珍しい構成といえます。

まとめ

ということで、
LUNA SEAのEDENの
レビューについてでした。

もし、このアルバムを
聴いたことがない方は
一度聴いてみると良いでしょう。

下記のリンクから視聴できます。

気になる方は
下記のサイトのレビューも
参考にしてみてくださいね。

⇒LUNA SEA　EDEN（オリジナル版）
　（Amazonのサイト）

⇒LUNA SEA　EDEN(DVD付)（リマスター盤）
　（Amazonのサイト）

最後までお読み頂き
ありがとうございました。

他のアルバムのレビュー記事

VIENNAというと、
知る人ぞ知る日本の
プログレバンドです。

今回のアルバムは、
1998年発売で
再結成後のアルバムになります。

聴いてみてどうだった？

はえ～。
すごいですね～。
この時代でも日本でもすごいバンドがあったんですね。

日本でもこのようなバカテクバンドはあったと思うんだけど、いかんせんマイナーすぎてね。
なかなか知ってる人もいないんだよね。
まだ、Youtubeとかもなかった時代だし。
あったらあったで、海外でも注目を浴びたかもね。

ドリームシアターとか好きな人だったら、気に入りそうですね。
個人的にはベースがフレットレスなのがポイント高いなあ。

そうだね。
僕は菅沼孝三さんのドラムが必聴かな。
正直バカテクすぎる。
これ、完コピできたら、相当スゴいだろうね。

ということで、プログレ好きなら、
オススメできるアルバムですね。

SIAM SHADE好きなら、
気に入るかもしれません。

ということで、
レビューを書いてみました。

目次

1. Unknownはどんなアルバム？
2. 曲別のレビューや感想は？
3. まとめ

Unknownはどんなアルバム？

評価点数

• 　　総合点数：★★★★★
• 　　　完成度：★★★★★
• 　プログレ度：★★★★
• 　メロディ度：★★★★
• 　聴きやすさ：★★★★
• 　演奏レベル：★★★★★
• 　おすすめ度：★★★★★

アルバムデータ

• タイトル：Unknown
• リリース：1998年1月21日
• 　　時間：62分
• 　　曲数：9曲

収録曲

1. Entrance
2. Shesp Ankh(sphinx)
3. Legend
4. Open Sesame
5. Anubis
6. Melancholy Of Master
7. Moonstone
8. The Destruction Day
9. For An Illusion

視聴できます

さて、今回のアルバムは
どんな感じかというと、
Chachamaruさんのボーカルと
ギターの音がハードロック路線に
なったこと、
ドラムが菅沼孝三さんになったことで、
ドラムが手数の多い非常に派手な
ドラミングが特徴的です。

まあ、ドラマーは間違いなく必聴ですね。

逆にいえば、
キーボードの塚本周成さんと
ベースの永井敏己さんは
前作とあまり変わらないかも
しれません。

Chachamaruさんのボーカルは
前作では若干弱い印象がありましたが、
今回のアルバムで大きく変化
していますね。

シャウト寄りのハードロックな声なので、
前作の声が苦手な方も安心して
聴けますね。

まあ、今回もプログレなんですが、
かなりハードロック寄りですよね。

Chachamaruさん作曲の曲が
メインですし。

ですので、ふだんハードロックなどを
聴かれる方もオススメできます。

これだけハードロックな
アルバムなんですが、
シンセの音もしっかり聴こえます。

要所要所で自己主張している
感じでしょうか。

まあとにかく、
全体的にバカテクぶりを
発揮されているアルバムでも
あります。

そうそう、大事なことですが、
テクニックに走ると、
曲自体がとっつきにくかったり、
聴きづらかったりしますが、
このアルバムに関しては
そのような心配も不要です。

まあ、なんかベタ褒めに
なってしましましたが、
気になる方は視聴されると
良いでしょう。

iTunes Storeで視聴もできますしね。

まあ、日本のプログレはう～ん。。。
って方も一度は聴いてみると
良いでしょう。

曲別のレビューや感想は？

さて、次に曲別のレビューをしてみます。

Entrance

1曲目から飛ばしているような
ナンバーです。

幻想的なシンセから始まり、
ヘビーでスリリングな感じの
イントロから始まります。

曲調的にはところどころ、
2ビートになっているので、
テンポの速い印象があります。

今じゃ珍しくないですけど、
このアルバムの発売年を考えると、
こういった曲調でシンセが
ガンガン入るのは当時は
珍しかったはずです。

あと、間奏は必聴です。

リズム隊が鬼ですね。

菅沼孝三さんのドラム・ソロ
披露になっていますね。

そのかわり、ハードロックな
曲の割には、ギターソロは控えめ
っていうか、非常に短いです。

あまり、キャッチーさは
無いかもしれませんが、
楽器隊がグイグイ押している
感じでしょうかね。

まあとにかく、一言で言うと、
カッコいい曲です。

Shesp Ankh(sphinx)

この曲はプログレっていうより、
かなりハードロックな感じの曲ですね。

ただ、間奏は一転します。

幻想的なシンセをバックに
ベースソロが流れます。

曲中だと、マスキングされて
あまり分かりませんが、
おおー、ベースがフレットレスだわって
よく分かります。

その後、オルガンソロ、
ギターソロと続きます。

速弾きの応酬ですね。

その後、サビに戻りますが、
ややクラシカルなシンセだけに
なります。

なんていうか、
ハードロックな曲なんですが、
シンセがハードロックでよく
使われるオルガンだけでないので、
ごった煮的な印象もあります。

各パートの得意な分野を
詰め込んでみました的な感じでしょうか。

まあ、ある意味、
楽器隊は何でもアリですね。

Legend

この曲は、キーボードの
塚本周成さんが作曲されています。

ですので、明らかに
Chachamaruさんが
作曲されている曲とは
異なりますね。

シンセが派手に自己主張
されているのもありますし、
なによりクラシカルな印象です。

ザ・プログレって感じです。

プログレなんで、
間奏が長いです。

でも、塚本周成さんが
得意とされるような曲調ですね。

なっていうか、
さすが音大出身な感じです。

ギターソロも塚本周成さんの
意図している曲調を壊さないよう
うまく弾かれていますね。

まあ、この曲もそうなんですが、
アレンジが上手いですね。

バランスが非常に良いです。

Open Sesame

ハードなバラード曲です。

最初のAメロは
パイプオルガンやハープシコードが
流れています。

他にもストリングスやハープ等、
クラシカルな楽器がふんだんに
使用されています。

ギターの音はハードロックですが、
シンセもガンガン入っているので、
聴きやすい曲ですね。

エンディングは、
チューブラーベルがメロディを
奏でて終わります。

7分ほどの長い曲ですが、
なにげにドラマチックな曲と
いえますね。

Anubis

アルバムで唯一のインストの曲です。

幻想的なシンセから始まります。

前作のGathering Waveみたいな
感じの曲かな。

と思ったら、急に
ギターソロの速弾きが始まります。

テーマはギターがメインです。

曲調もコロコロ変わります。

シンセメインとギターメインの
パートに別れている感じ。

キーボードソロは、
めっちゃプログレしてます。

ドラムは凄すぎて
何をやってるのか
よく分かりません（笑）。

曲自体は、プログレのわりに
4分ほどで短めです。

聴いていて、凄いなーって
思ってたら、あっという間に
曲が終わったわって印象でした。

とまあ、スピード感のある
完全なプログレ曲ですね。

Melancholy Of Master

変拍子満載の怪しい感じの
イントロから始まります。

この曲は8分もあります。

ところどころ、クラシカルな
曲調になったり、
ヘンテコな曲ですね。

4分ほどすると、
アコギが流れ始めて、
ようやく歌が始まります。

イントロが4分？

長っ！

じゃなくて、組曲的な曲
なんですよね。

前半パートと後半パートが
ある感じですね。

後半パートはギターが
アコギメインですね。

Moonstone

この曲は、X JapanのTOSHIさんの
ソロアルバムに収録されている曲の
カバーアルバムです。

Toshiさん作詞ですが、
Chachamaruさん作曲の曲ですので、
実質VIENNAの曲みたいなものですかね。

TOSHIさんのアルバムと
聴き比べてみても
面白いかもしれませんね。

⇒TOSHI　MISSION
　（Amazonのサイト）

Toshiさんの方も
バックの楽器隊は同じ方ですので。

The Destruction Day

キーボードの塚本周成さん作曲の
曲です。

例によって、この曲も変拍子の曲です。

曲調はなんていうか、
V系バンドのJanne Da Arcに
近い感じかも。

ジャンヌをよりプログレに
マニアックにした感じですね。

個人的な感想ですけどね。

初めてこの曲を聴いたときは
そんな印象がありました。

イントロがそれっぽいのかな。

For An Illusion

ラストはバラードですね。

OvertureのCANONE的な曲です。

壮大な曲調でこのアルバムは終わります。

まとめ

ということで、
VIENNAのUnknownの
レビューについてでした。

個人的には
隠れた名アルバムかと
思っています。

気になる方は
アマゾンのレビューも
参考にしてみてくださいね。

⇒VIENNA　Unknown
　（Amazonのサイト）

ただ、アマゾンでは
入手困難ですので、
購入するなら、
iTunes Storeが良いかと
思います。

こちらではまだ購入できますので。

最後までお読みいただき
ありがとうございました。

他のアルバムのレビュー記事

]]> 889 https://yunlulu.net/subscription-music-service/ Wed, 07 Nov 2018 01:29:52 +0000 https://yunlulu.net/?p=859 最近、僕は
定額制音楽配信サービス
（聴き放題のサービス）を
利用しています。

以前から気になっていた
サービスだったのですよ。

とはいえ、実際に利用して
みなければ、
使えるものなのか、
よく分かりませんよね。

多くの定額制音楽配信の
サービスは
初回登録で無料期間というものが
あります。

要は、お試し期間というわけです。

実際に使ってみて、
今後も利用しそうだなって
思ったら、今後も
お金を払って継続すれば
いいわけです。

もういいやって思えば、
解約すればいいだけですので、
気軽に使えるサービスだと
思っています。

というわけで、
実際に音楽定額配信サービスを
使ってみた感想を書いてみました。

気になる方は、
参考にしてみてください。

アップルミュージックを使ってみた感想は？

まず、定額制音楽配信で
メジャーなサービスである
アップルミュージックについてです。

現在、僕がメインで利用している
定額制音楽配信のサービスです。

なぜ、アップルミュージックかというと、
今まで、iTunes Storeで音楽を
購入することが多かったので、
その延長上といえます。

僕はiPod Touchで音楽を聴いてますので、
そちらで利用してみた感想になります。

当然、この記事をお読みになっている方は
iPhoneを利用されている方も
多いと思います。

ですので、十分参考になるかと思います。

アップルミュージックの料金や曲数は？

まず、アップルミュージックの
データ的な部分から書いておきますね。

アップルミュージック

• 月額料金：980円（税込）
• 無料お試し期間：3ヶ月
• 楽曲数：5000万曲以上
• 音質：最大256kbps
• オフライン再生：◯
• 　　　歌詞表示：◯

⇒アップルミュージックの無料お試しを利用してみる

まず、月額料金なのですが、
９８０円ということで
標準的な料金設定となっています。

ちなみに、
学生プラン：480円（税込）、
ファミリープラン：1,480円（税込）
といったプランもあります。

学生プランは大学生というのが条件です。

ファミリープランは、家族で利用できる
プランですね。

家族で二人以上使う人がいれば
お得ということでしょうか。

また、無料期間は3ヶ月と
他の定額制音楽配信サービスに比べ
長めになっています。

これは、大きなメリットと言えるでしょう。

また、楽曲数は5000万曲以上とあります。

これは、他の定額制音楽配信
サービスに比べ、
遜色のない曲数といえるでしょう。

ただし、邦楽は少なめです。

あくまで洋楽メインで聴かれる方向け
だと思っていただいた方が
よろしいかと思います。

アップルミュージックを利用してみた感想は？

さて、実際にアップルミュージックを
利用してみた感想なんですが、
今まで聴いてみたいバンドや
アーティストはいたけど、
買うのはどうもな～って思っていた
のが聴けるようになったのが
大きなメリットといえます。

CD時代ってこんなことが
ありませんでしたか？

買ったけど、あまり気に入らず、
数回しか聴いてないケース。

僕もそういうことが多かったので、
無駄にCDが増えていったのもあります。

定額制音楽配信サービスが
出来る前までは
視聴こそできたものの、
3000円出して購入してみたものの、
あまり聴かないで、そのままCD棚に
眠ってしまうケースって非常に
多いと思います。

ですが、定額制音楽配信サービスを
利用すれば、そういった心配は
なくなるということですね。

ですので、実際に登録されている
アーティストならいろんな曲を
聴けるというわけです。

また、新しいジャンルを開拓
することもできますね。

僕の場合は、
1970年代や1980年代の
音楽を聴くことも多いですね。

定額制音楽配信のメリットは？

値段のメリットや費用対効果は？

さて、次に定額制音楽配信サービスの
メリットについてです。

その名のとおり、一番のメリットは
登録されている音楽が
月額料金で聴き放題ということです。

アップルミュージックの場合は
月額980円で聴き放題です。

CDの値段を3000円とすると、
約3分の1の値段で聴けると
いうわけです。

ちなみに、1年で計算すると、
1万2千円です。

ということは、単純に計算すると、
1年に4枚以上CDを買われる方は
十分ペイできるというわけですね。

ただ、アップルミュージックの場合は、
邦楽はあまりないので、
洋楽のCDを買われる方が
おすすめの対象になります。

オフライン再生のメリットは？

また、アップルミュージックは
オフライン再生に対応しています。

オフライン再生というのは
実際に曲のデータを
ダウンロードして聴くことです。

つまり、通信しなくても
聴くことができますので、
スマホの通信量を気にする必要が
なくなります。

気に入った曲は
ダウンロードして聴くのが
良いかと思います。

逆になんでもかんでも
ダウンロードすると、
スマホの容量を圧迫することに
なるので、注意が必要です。

定額制音楽配信のデメリットは？

解約したら、当然聴けなくなる

まあ、当たり前なんですが。

当然ですが、ダウンロードした
楽曲も聴けなくなります。

自分の聴きたいアーティストがない

実際にアップミュージックを
使ってみて思いましたが、
iTunes Storeにあるのに、
アップルミュージックに登録
されていないケースですね。

この場合は、購入するしか手は
ありません。

アーティスト側がダウンロード販売は
するけど、定額制音楽配信には
参加しないよっていう方針なのでしょう。

まとめ

今回は、私がメインで使用している
定額制音楽配信サービスについてでした。

アップルミュージックでしたら、
iTunesを利用している方なら、
非常にオススメできます。

無料お試し期間もあるので、
興味のある方は
お試しくださいね。

⇒アップルミュージックの無料お試しを利用してみる

最後までお読みいただき
ありがとうございました。

]]> 859 https://yunlulu.net/light-bringer-genesis/ Mon, 29 Oct 2018 03:11:29 +0000 https://yunlulu.net/?p=636 今回はメタル・バンドの
LIGHT BRINGER
（ライトブリンガー）の
メジャーのファースト・アルバム
「genesis」のレビューや
感想を書いてみます。

ライトブリンガー？
剣？
強そうですね＼(^o^)／

それは某RPGです！
今回はバンドのLIGHT BRINGERです。

おっと、そうでした。
LIGHT BRINGERってボーカルが女性のバンドですよね？
なんかアニソンに聴こえますね。

まあ、メタルといえ、キャッチーな曲が多いからね。

というわけで、
嬢メタルと呼ばれる
メタルバンドのアルバムですが、
レビューをしてみますね。

目次

1. genesisはどんなアルバム？
2. 曲別のレビューや感想は？
3. まとめ

genesisはどんなアルバム？

評価点数

• 　　総合点数：★★★★
• 　　　完成度：★★★★
• キャッチー度：★★★★
• 　聴きやすさ：★★★★
• テンポの速さ：★★★★
• 　おすすめ度：★★★★

アルバムデータ

• タイトル：genesis
• リリース：2012年1月18日
• 　　時間：47分
• 　　曲数：11曲
• レーベル：キングレコード

収録曲

1. 創世
2. ark
3. noah
4. merrymaker
5. Babel
6. カルンシュタインの系譜
7. Just kidding!
8. 光の王女
9. espoir
10. 風
11. Love You

視聴できます

LIGHT BRINGERの
メジャー1stアルバムです。

インディーズも入れると
3枚目のアルバムになります。

聴いた感想を一言でまとめると
キャッチーなメタルのアルバムです。

非常に聴きやすいのが特徴的です。

メロディがJ-Pop的な感じ。

ボーカルが女性なだけあって、
アニソンっぽい感じもしますね。

まあ、メタルバンドとはいえ、
キーボードの方も
いらっしゃいますので、
サウンド的に華やかな印象が
あります。

これは、アニソンを聴かれる方にも
オススメできそうな感じです。

とはいえ、メタルバンドですので、
楽器隊は非常にテクニカルに
なっています。

コピーするのは結構大変そうですね。

楽器隊は非常にテクニカルなのに
聴きやすいバンドなので、
アレンジが非常に上手いのでしょうね。

これを聴いたときは、
ようやく日本にも
聴きやすいテクニカルな
メタルバンドが
出てきたぞって思ったものです。

っていうか、今まで
こういうバンドが
出てこなかったのが
不思議なくらいです。

曲別のレビューや感想は？

では、次に曲別の
レビューをしてみます。

創世

インストナンバーです。

シンセだけの曲で、
幻想的な雰囲気がしますね。

ark

アップテンポの曲です。

アレンジは結構複雑なのですが、
聴きやすくて、
LIGHT BRINGERらしい
曲と言えます。

なんというか、
アレンジは難解だけど、
ポップでキャッチーな曲です。

楽器隊の演奏は
プログレっぽいのもあって
難易度は相当かなり高そうですね。

noah

シングルになっている曲です。

メロスピの曲です。

ただ、シングルにしては
ちょっとキャッチー度が
低いかもしれません。

少し惜しい印象ですかね。

決して悪くは無いんですけどね。

merrymaker

怪しい感じのイントロから
始まります。

比較的J-Pop寄りの曲です。

シンセがJ-Pop的な音って
いうのもあるかもしれません。

ベースラインは何気に
めっちゃ動いていますね。

Babel

テンポは遅くて
重い感じの曲です。

壮大な印象もある曲ですが、
例によって、
この曲もメロディがポップですね。

ただ、普通のJ-Popと違うのは
この曲もテクニカルと
いうことですね。

カルンシュタインの系譜

この曲はミドルテンポですね。

この曲ももれなく、
J-Popな感じです。

とはいえ、アレンジはテクニカルです。

要所要所で流れるピアノが
印象的ですね。

Just kidding!

一転して、アップテンポの曲です。

イントロのシンセが印象的です。

ノリも良いので、
ライブでも盛り上がりそうですね。

光の王女

この曲は軽やかな感じの曲です。

2ビートなので、
テンポ的に速く聴こえるのですが、
どちらかというと、
優しい雰囲気の曲です。

個人的にはこのアルバムで
1番か2番目に好きな曲です。

サビが非常に秀逸なのですが、
それに合わせたソロが見事としか
いいようがありません。

最後のソロのギターソロが
非常にドラマチックで
僕は好きですね、こういうソロ。

この曲もかなりテクニカルなのですが、
非常に聴きやすい曲ですよ。

あと、個人的には歌詞も良いです。

テクニカルだけど、
優しい感じの曲なので、
聴いていて癒やされるような
曲でもあります。

espoir

一転して、マイナー調の曲です。

この曲もアップテンポです。

サビが切ない感じのメロディに
なっていますね。

風

ピアノから始まるバラード曲です。

特にテクニカルなこともせず、
聴かせる曲と言えますね。

まあ、なんていうか、
アルバムの最後の方に
持ってくるべき
定番的な曲でしょうかね。

Love You

アルバムのラスト曲です。

メロスピですが、
すごくLIGHT BRINGERらしい
明るくて、前向きな曲です。

非常にポップでキャッチーです。

サビから始まるメロスピって
あまり無いような気がします。

個人的にすごく好きな曲です。

とにかく、
サビが非常に良いので、
オススメの曲です。

フェードアウトしながら、
最後はピアノ・ソロで
終わります。

アルバムの最初の
インスト曲にループ
できそうな感じ。

で、頭に戻って
また最初から聴けるような
終わり方になっていますね。

まとめ

というわけで、
LIGHT BRINGERの
メジャー1stアルバム
「genesis」を
レビューしました。

以下のリンクからも
視聴できますので、
気になる方はチェックしてみてください。

または下記のサイトのレビューも
参考にしてみてくださいね。

⇒LIGHT BRINGER　genesis[通常盤]
　（Amazonのサイト）

また、限定盤はDVDも
ついているようですね。

⇒LIGHT BRINGER　genesis[完全限定プレス盤DVD付き]
　（Amazonのサイト）

最後までお読み頂き
ありがとうございました。

]]> 636 https://yunlulu.net/metal-world-index/ Sun, 28 Oct 2018 02:08:28 +0000 https://yunlulu.net/?p=695 索引ページ

アーティスト別に
前半はアルファベット順、
後半は五十音順に
並べてあります。

A

ANGRA

Angels Cry（エンジェルズ・クライ）
（1st,1993年）

ブラジルのメタルバンドですね。

アングラのファーストは今聴いても良いね！

はえ～。
ゆんさん、洋楽のメタルバンドを色々聴いてますけど、そーゆーの、どうやって知ったんですか？

友達から教えてもらったと思う。
ハロウィンとか好きなら聴いてみるといいよって感じで。
まだ、ネットも発達してなかったから、口コミとかCD屋さんの視聴コーナーで知る機会が多かったな。

ってことで、まだメタルやプログレを
聴き始めたときに
友人に勧められて聴いたバンドでしたね。

おそらく、X Japan⇒
ハロウィン⇒アングラみたいな
流れで聴き始めたかもしれません。

今、聴いても
古臭さはあまり感じませんね。

ということで、
レビューや感想を書いてみました。

エンジェルズ・クライ(Angels Cry)はどんなアルバム？

久々に聴いてみましたが、
良質なメタル系のアルバムですね。

ジャンルで言えば、
メロディック・スピード・メタルや
パワー・メタルになるのでしょうか。

ハロウィン系なので、当時は
ジャーマンメタルとも
言われていました。

まあ、アングラは
ブラジルのバンドなんですが。

今聞くと、時代が時代ですし、
ゴリゴリなメタルではないですね。

ハロウィンといえば、守護神伝が
有名なアルバムですよね。

ただ、あちらのアルバムは
出来の良し悪しの差が
大きかったですかね。

こちらのアルバム
「エンジェルズ・クライ」は
どれも曲が良いですね。

1枚目の出来とは思えないほどです。

さて、アルバム自体の聴いた感想は
聴きやすいメロディアスな
アルバムです。

メロディが良いせいか聴かせる
曲が多いのが特徴的です。

非常にメタル初心者には
オススメできると言えますね。

メロディが良いうえに
バックでストリングスが
流れてたりするので、
クラシカルな印象もあります。

ドラマチックな展開に
なったり、何より、
サビのメロディが全体的に
非常に良いです。

X Japanが好きなら、
気にいるのではないでしょうか。

ふだん邦楽のロックしか
聴かない方にも
オススメできそうです。

また、どのアルバムも
曲調が明るい感じです。

そこはブラジルのバンドって
ところもあるのでしょうか。

ヨーロッパのメタルバンドは
暗めの曲が多いですからね。

ただ、メタルといえば、
メタルですが、
テンポの速い、いかにも
メロスピみたいな曲は
少ないかもしれません。

速さを求める方には
少しがっかりするかも
しれませんね。

特に若い頃の僕は
速いテンポの曲が好きでしたし。

現在は年をとったせいか、
遅い曲も聴けますけどね。

ということで、
メロスピ初心者に
ピッタリのアルバムと言えます。

曲別のレビューや感想は？

次に曲別のレビューをしてみます。

アンフィニシュド・アレグロ (Unfinished Allegro)

クラシカルなオーケストラの
インストの曲です。

1分くらいの曲ですね。

次の曲の導入曲的な感じでしょうか。

キャリー・オン (Carry On)

アルバム
「エンジェルズ・クライ」の
代表曲といえる曲です。

いわゆるキラー曲です。

ジャンル的にはメロスピですね。

イントロも非常にかっこよく、
サビもドラマチック、
ギターソロもテクニカル。

このアルバムで
一番サビが良い曲ですね。

ですので、言うことなしの出来です。

間奏部分でブラスを入れているのも
意外性というか、
良いフックになっています。

最後のサビで転調しています。

なんていうか、
良質なメロスピ曲のお手本に
なっています。

メロスピが好きな方は
聴いたことがある方が
多いと思いますが、
もし、聴いたことがなければ、
一度聴いてみるのを
オススメします。

タイム (Time)

サブドミナントマイナーを
織り交ぜたギターのアルペジオから
始まる曲です。

比較的明るい曲ですかね。

テンポは速くはありませんが、
16ビートっぽい曲です。

メロディアスで聴きやすい曲と
言えるでしょう。

ドラマチックなギターソロも
グッドですね。

エンジェルズ・クライ (Angels Cry)

メロスピ的なイントロから
始まります。

Aメロは一転して
重い感じの8ビートです。

サビでメロスピで戻ります。

サビのメロディはハロウィン的な
感じですね。

間奏は重い感じで
怪しい雰囲気が漂っています。

っていうか、間奏が長い（笑）。

一転して、クラシカルな感じに
変わります。

ころころ曲調が変わりますね。

メロスピな要素もありますが、
これはイントロとサビだけですね。

サビの盛り上がりがちょっと
弱いかなあって感想の曲ですね。

スタンド・アウェイ (Stand Away)

イントロはアコギの
アルペジオから始まります。

テンポは遅い曲ではありますが、
オーケストラがバックで流れるので、
壮大な雰囲気の曲になっています。

そう、この曲は壮大さが
溢れているのが印象的と
言えそうです。

ネヴァー・アンダースタンド (Never Understand)

この曲は7分あります。

このアルバムは比較的長い曲が
多いですね。

この曲は明るくてドラマチックな
曲です。

付点8分を織り交ぜたような
リズムがしばらくまで続きます。

途中でメロスピみたいな感じに
変わります。

この曲もそうですが、
リズムパターンをころころ
変えているのが特徴的です。

この曲はベースソロもあります。

ベースの方も結構テクニカル
のようです。

エンディングの
ギターソロは掛け合いになっています。

おまけに長くて、そのまま
フェードアウトしてます（笑）。

嵐が丘 (Wuthering Heights)

ピアノから始まるバラード曲です。

カバー曲のようです。

詳しくは知りませんが、
ケイト・ブッシュの
デビューシングル曲とのことです。

ストリーツ・オブ・トゥモロウ (Streets Of Tomorrow)

イントロはいかにもメタル的な
ギターリフから始まります。

パワー・メタルな感じの
曲といえるでしょう。

Bメロが秀逸ですね。

さらにサビになると、
ドラマチックになる展開に
なっています。

なんていうか、重い感じの
イントロから予想できない
展開の曲ですね。

とまあ、全体的にドラマチックな曲です。

個人的には結構オススメの良曲です。

イーヴル・ウォーニング (Evil Warning)

クラシカルな感じで始まる
曲です。

メロスピの曲です。

サビのメロディがちょっと
弱いかなあって感じは
ありますかね。

ちょっと評価が厳しいか。

それでもこのアルバムは
後半に入っても
息切れしていないのが良いのですが。

いろんなアーティストの
アルバムを聴いて思うのですが、
前半は曲が良いのに、
後半になると、
あれ？微妙じゃね？みたいな
アーティストのアルバムも
ありますからね。

この曲もベースソロがありますね。

ギターソロもテクニカルな部分も
混ぜつつ、メロディアスなソロに
なっています。

なかなかセンスのあるギターソロ
ですね。

ラスティング・チャイルド： I―ザ・パーティング・ワーズ II―ルネッサンス (Lasting Child I-The Parting Words II-Renaissance)

ピアノから始まる曲です。

テンポは遅いですが、
壮大な感じの曲です。

この曲もクラシカル度が
高いです。

途中でアコギのアルペジオと
フルートが流れる展開に
なります。

フルートのメロディは
良いですね。

IとIIと２つのパートが
あるので、組曲っぽいのですかね。

ただ、パートIIはフルートの
モチーフをひたすらループ
した展開ですので、
盛り上がるとはいえ、
ちょっとクドいかもしれませんね。

まとめ

ということで、今回は
アングラの
ファースト・アルバムの
レビューについてでした。

以下のリンクからも
視聴できますので、
気になる方はチェックしてみてください。

または下記のサイトのレビューも
参考にしてみてくださいね。

⇒アングラ　エンジェルズ・クライ+1
　（Amazonのサイト）

90年代のメタルの代表的な
アルバムですので、
聴いたことが無い方は
一度聴いてみると良いかと
思います。

最後までお読み頂き
ありがとうございました。

アーティスト別、
またはゲームタイトル別に
前半はアルファベット順、
後半は五十音順に
並べてあります。

B

THE BLACK MAGES

THE BLACK MAGES II The Skies Above
（3nd,2004年）

FF（ファイナルファンタジー）の
ハードロックアレンジバンド、
THE BLACK MAGESのアルバム
「THE BLACK MAGES II The Skies Above」
です。

THE BLACK MAGESシリーズの
2枚めのアルバムになりますが、
前回はリズム隊が打ち込みでしたので、
バンド形態は初になります。

FFのアレンジアルバムは前からありましたけど、発売当時はこーゆーの、初でしたよね？

そうだね、ロック・バンド形態のアレンジアルバム自体は他社のゲームは以前からあったけどね。スクエニでは初だったかもね。

発売当時は結構話題になってたような気がしますね。

今はサガシリーズもロックアレンジが
ありますよね。

ゲームファンは結構聴いてみたかった
アレンジアルバムだったのでは
ないでしょうか。

僕的には、こういうアレンジアルバムが
出て欲しかったんだよなーって
当時そう思ってわくわくしながら
聴いていた覚えがあります。

ということで、
レビューを書いてみます。

THE BLACK MAGES II The Skies Aboveはどんなアルバム？

前アルバムは全曲インストで
バトル曲だけだったのですが、
今回はバトル以外の曲もあります。

ボーカル曲もありますしね。

前アルバムは、曲によっては
オリジナルに近い感じでしたが、
今回はがっつりアレンジされていますね。

かなり雰囲気も変わった曲も
あります。

唯一残念なのが、音質が悪いと
いったところでしょうか？

前アルバムはかなりクリアでしたから。

今回のアルバムは、全体的に
音がこもっている印象があります。

また、リズム隊が打ち込みから
生になったせいか、
かなりコピーしやすいというか、
簡単になっている印象がありますね。

前アルバムはドラムが打ち込み
でしたので、
コピーが大変みたいな感じでしたので。

また、前回のアルバムの選曲が
ものすごく良かった分、
今回、若干、微妙な気もしますね。

逆に良くなったのは、
完全なバンドサウンドに
なったということなのですが。

そういえば、今回、
ラストの曲のみ、オリジナル曲が
収録されていますね。

こちらは必聴ですね。

曲別のレビューや感想は？

では、次に曲別のレビューをしてみます。

The Rocking Grounds (FINAL FANTASY III)

もとは、FF3のバトル曲でしたが、
かなりアレンジされて
重厚な音になっていますね。

重いハードロックって感じですね。

ただ、メロディは何とか
原型をとどめている
アレンジになっていますかね。

まあ、イントロは非常に
かっこいいんですけどね。

Zeromus (FINAL FANTASY IV)

FF4のラスボスの曲です。

FFのラスボスって
プログレ風の曲が
多いですよね。

とはいえ、この曲は
プログレっていうより
ハードロック寄りですね。

あと、原曲よりも
テンポが遅いです。

原曲の方が良いぞって
声もあるかもしれませんね。

Vamo’ Alla Flamenco (FINAL FANTASY IX)

もとはFF9の曲です。

イベント（ミニゲーム？）で
使われた曲ですね。

メロディは原曲に近い感じですね。

原曲はメロディがアコギや
ストリングスやフルートが
使われていましたが、
今回はエレキギターやオルガンが
担っていますね。

原曲がうまくハードロック
アレンジされた曲に
なっていますね。

ちなみにギターソロはアコギに
なっています。

これはこれで良いんじゃないでしょうか。

Hunter’s Chance (FINAL FANTASY IX)

僕はFFシリーズは
10までプレイしましたが、
FF7以降ってあまり
覚えてないんですよね。

たぶん曲を聴き込んでいない
せいもあるのでしょうが、
あまり覚えていなんですよ。

だから、この曲もそうです。

どこで流れる曲だったのかな？

原曲の曲名は
「ハンターチャンス」とのこと。

原曲はオーケストラに
シンセとドラムを混ぜた感じですね。

このアレンジ曲は
メロディはそのままですね。

Otherworld (FINAL FANTASY X)

ラストの方で流れる
バトル曲ですね。

原曲はデスメタルちっくだった
ようなします。

原曲からボーカルがいるように
この曲はボーカル曲ですね。

ボーカルが女性なので、
意見が分かれるところかも
しれません。

Matoya’s Cave (FINAL F FANTASY ANTASY I)

FF1の曲です。

マトーヤの洞窟の曲ですね。

当時、人気の曲だったような
気がします。

僕も好きでしたね。

今回はアコギから始まります。

その後、エレキギターで
メロディを奏でるバンド・サウンドに
なります。

70年代のハードロックを
思わせるような曲になっています。

良アレンジですね。

オルガンソロは、植松伸夫さんが
弾かれているのかな？

かなりセンスの良いソロです。

The Man with the Machine Gun (FINAL FANTASY VIII)

FF8のバトル（ラグナ編）の
曲ですね。

この曲は原曲と大きく
変わっているのが特徴です。

オリジナル曲はダンス
っぽい曲でしたが、
こちらはハードロック色を
強めたアレンジになっています。

なによりテンポが速いのが
良いです。

もとの曲も非常に良かったですが、
このアレンジ曲はなかなか必聴ものです。

Maybe I’m a Lion (FINAL FANTASY VIII)

FF8のラストの方で流れる
バトル曲です。

Battle with the Four Fiends (FINAL FANTASY IV)

FF4の四天王バトルの曲です。

この頃の植松伸夫さんの曲は
聴きやすかったですね。

使える音が限られたせいも
あるのですが。

なにより、SFCになってからの
FFでしたので、
インパクトも凄かったですしね。

原曲はオーケストラ＋
エレキベース＋ハイハット的な
アレンジでしたが、
このアレンジ曲も例によって
ハードロックされています。

原曲を上手く活かした
アレンジかと思いますよ。

FF4はどのバトル曲も
名曲でしたね。

特にFF4は攻略法が
わからないと、
ボス戦も苦労するから、
曲もあいまって緊張感抜群
みたいな感じでしたよね。

The Skies Above (FINAL FANTASY X)

FF10の名曲
「ザナルカンドにて」の
アレンジ曲です。

イントロのピアノは原曲そのまま
ですかね。

ゲームのオープニングの映像が
蘇ってくるようです。

なお、このアレンジ曲は
ボーカル曲となっています。

歌っている方はオペラ歌手だそうで、
オペラチックなメタルって
感じでしょうか。

オペラチックなので、
ボーカルは賛否両論のようです。

僕個人としては、
両アレンジの曲だと思いますけどね。

もとのメロディがすごく良かったせいか
すごくドラマチックに
アレンジをされていると思いますよ。

ソロは、ギターとシンセの
掛け合いになっています。

ソロが終わってからの
展開が非常に良いです。

ラストは泣きのギターソロ、
ピアノソロで終わります。

よくよく聴いてみると、
曲の構成が非常にドラマチックで
秀逸です。

個人的にはこのアルバムの
ベスト3に入りますね。

 Blue Blast – Winning the Rainbow

ラストナンバーは
植松伸夫さんのオリジナル曲です。

ハードロックな8ビートの
インストナンバーです。

格闘家、村浜武洋選手入場テーマ曲とのことです。

非常にアップテンポです。

このアルバムで一番テンポの
速い曲ですね。

メロディはキャッチーで
聴きやすいと思います。

まとめ

ということで、
FFのハードロックアレンジアルバム
THE BLACK MAGES II The Skies Aboveの
レビューについてでした。

気になる方は
下記のサイトのレビューも
参考にしてみてくださいね。

⇒THE BLACK MAGES II~The Skies Above~
　（Amazonのサイト）

最後までお読み頂き
ありがとうございました。

このバンドのアルバムって1枚目と2枚目の印象が全然違いませんか？

そうだね。
ドラムがビル・ブルーフォードからテリー・ボジオに変わってるし、ギターのアラン・ホールズワーズもいないしね。
やっぱり、ドラマーのスタイルが大きく変わっちゃったからだよね。

というわけで、個人的には
ビル・ブルーフォードと
アラン・ホールズワーズが
好きですね。

テリー・ボジオもめちゃくちゃ
上手いんですが、
まあ、好みの問題ですかね。

ということで、
U.K.のファースト・アルバムを
レビューしてみますよ。

U.K.（憂国の四士）はどんなアルバム？

久々にU.K.のこのアルバムを聴き返してみたんだ。

どうでした？

1曲目はすごい良いんだけど、プログレ初心者には辛いかもね。

はえ～、そうなんだ。

曲が暗くて長い…。

うわ～、もろプログレですね～。

久々にU.K.のこのアルバムを
聴き返してみましたが、
難解な印象がありますね。

ビル・ブルーフォードと
アラン・ホールズワーズは
ジャズ・ロック寄りですし、
ジョン・ウェルトンと
エディ・ジョブソンは
正統派なプログレな感じと
いったところでしょうか。

なにぶん、曲が暗いので、
周回して聴くのは辛いかも
しれません。

なんていうか、
不思議な雰囲気の曲が
多いですね。

例えば、プログレ・バンドで
有名なイエスなんかは
もっと聴きやすかったと
思います。

ビル・ブルーフォードは
スネアが比較的ハイピッチで
イエスやクリムゾンを聴かれた方なら
お分かりの通り、
特徴的なドラムスタイルです。

アラン・ホールズワースは
実はソロ以外、
あまり目立っていません。

ですが、ソロはなんていうか、
なめらかで不思議なトーンですよね。

彼にしか出せないみたいな音ですね。

あと、チョーキングとか
コード・ストロークをされない方の
ようです。

ですので、超独特なギターに
なっているわけです。

まあ、インプロビゼーション的な
感じで弾いている感じがします。

エディ・ジョブソンといえば、
このアルバムでは
YAMAHAのCS-80を使われています。

まだ、DX7も無い時代です。

この頃のYAMAHAのシンセは
分厚い音が特徴的ですね。

しかも、良い音してます。

さらにエディ・ジョブソンは
バイオリン奏者でもあるので、
バイオリン・ソロも
聴くことができます。

まあ、プログレならではといった
ところでしょうか。

曲別のレビューや感想は？

では、次に曲別のレビューをしてみます。

In The Dead Of Night

ド頭から変拍子炸裂の曲です。

不思議なイントロといったところ。

シンセとギター・ベースのリズムが
全然噛み合ってないのが
いかにもプログレですね。

実際にコピーするのはかなり
大変そうです。

でも、このアルバムでは多分、
一番聴きやすいです。

この曲が一番オススメですね。

各メンバーの持ち味が一番
生かされているような気がします。

アラン・ホールズワースは
ソロ以外、ベースとユニゾン
してるだけの印象しかありませんね。

ですが、ソロは必聴です。

これにハマれば、
アラン・ホールズワースの
ソロ・アルバムも聴けると
思いますよ。

By The Light Of DAY

宇宙的なシンセをバックに
前曲のサビのメロディから
始まります。
前半3曲は同じフレーズが
出てくるので、
曲自体つながっていると
考えてよさそうです。

この曲はギターはお休みのようです。

Presto Vivance And Reprise

前半3部作の3曲目です。

イントロからシンセ・ソロが始まります。

さすが、プログレですね。

その後、1曲目のイントロに戻り、
ここからはほぼ1曲目と同じで
1周して終了となります。

曲自体は短いですね。

ていうか、この3曲、ひとくくりで
良かったような気もしますが。。

Thirty Years

シンセストリングスと
アコギから始まる曲です。

アコギは例によって、
アドリブもとい
インプロビゼーション的な感じです。

例によって、
プログレですので、
シンセソロが長い。

曲調もコロコロ変わるので、
いやいや難解な感じですね。

Alaska

この曲もシンセから始まります。

ノコギリ波を使った
アナログシンセならでは音ですね。

しかも、イントロのシンセだけの
パートが非常に長い。

他のパートも始まると、
各パートが好き勝手
弾いている感じです。

ほぼインストの曲ですね。

Time To Kill

前の曲とつながっています。

というか、この曲の頭から
再生させると、おかしなことに
なってます。

ってか、繋げ方が雑だわ（笑）。

前の曲が終わる直前に
ボーカルが歌いだしてるし。

まあ、CDの無い時代ですからね。

しょうがないのかな。

ボーカルがあるパートは
かろうじて歌になっています。

が、ソロはカオス的というか、
正直良くわかんないことを
している感じ。

どうやったら、こんな感じに
なるのやら。

歌ってる時間も短いし。

まあ、プログレですからね。

Nevermore

アコギソロから始まる曲です。

これもインプロビゼーションか。

このあと、重厚なシンセが
加わります。

ドラムが入ると、
歌も始まりますが、
非常に不可思議な
雰囲気になります。

ただ、ソロは必聴かも。

ピアノのフレーズが
非常にドラマティックな感じです。

その中で、シンセやギターの
ソロが延々と流れています。

延々というくらい凄く長いです。

この曲のメインと言える感じが
しますね。

この曲は比較的オススメできる
かなって感じです。

Mental Medication

この曲は難解な曲ですね。

ボーカルパートよりも
インストパートを比重に
おいた感じです。

ザ・プログレって感じ。

各パート、難解なことを
しているので、
聴き応えはありますけどね。

プログレ好きには
たまらないでしょうけど、
普通の歌ものしか聴かない
方には辛いかも。

なんじゃ～、こりゃ？

って感じです。

まあ、バンドをやっていて、
テクニカルな曲が好きなら
聴けると思いますけどね。

まとめ

ということで、
プログレ・バンドの
U.K.のファースト・アルバムの
レビューについてでした。

以下のリンクからも
視聴できますので、
気になる方はチェックしてみてください。

または、下記のサイトのレビューも
参考にしてみてくださいね。

⇒U.K.(憂国の四士)+2
　（Amazonのサイト）

70年代後半というのもあって
洗練されたプログレって感じの
アルバムだと思っています。

万人向けではありませんが、
プログレで王道なバンド、
イエスやELP、クリムゾンあたりを
聴き込んでから、
このアルバムを聴くと
U.K.の良さが理解できるかと
思います。

最後までお読み頂き
ありがとうございました。

アーティスト別に
前半はアルファベット順、
後半は五十音順に
並べてあります。

V

VIENNA

オーヴァーチュア＝序章 – Overture
（1st,1988年）

Unknown
（3rd,1998年）